Julie H – Graphisme & communication https://juliehcommunication.fr/ Création graphique et stratégie de communication - print, web, vidéo Tue, 17 Mar 2026 14:51:06 +0000 fr-FR hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://juliehcommunication.fr/wp-content/uploads/2026/02/cropped-icone-site-JulieH-32x32.jpg Julie H – Graphisme & communication https://juliehcommunication.fr/ 32 32 Communication globale – Le Comptoir à Zéro https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/communication-globale-le-comptoir-a-zero/ Sat, 03 Jan 2026 16:14:09 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=755 Projet précédent Projet suivant Communication globale – Le Comptoir à Zéro Contexte et objectifs : Le Comptoir à Zéro est la première cave sans alcool à Vannes. Ce projet, mené dans le cadre de ma formation au GRETA en 2025, m’a offert l’opportunité de concevoir et d’accompagner la communication globale de la marque depuis son ouverture.En collaboration étroite avec le fondateur, j’ai participé à la construction de l’identité du lieu et de sa stratégie de communication, au rythme de l’évolution de ses ambitions et de son offre. Le projet a ainsi englobé la création de l’identité visuelle, la réalisation des supports print, la conception du site vitrine, ainsi que la direction artistique et la gestion des réseaux sociaux.Une approche transversale pensée pour garantir la cohérence de l’image de marque sur l’ensemble des supports, tout en valorisant ses produits et ses valeurs : ouverture, curiosité, art de vivre festif et décomplexé. Identité visuelle & print : Le travail sur l’identité visuelle du Comptoir à Zéro a débuté par un accompagnement dans la finalisation du logo imaginé par Matthieu pour son enseigne.L’objectif était de consolider cette base tout en lui donnant la cohérence et la souplesse nécessaires à une utilisation sur l’ensemble des supports de communication. À partir de ce socle, nous avons développé une charte graphique complète, en lien direct avec la décoration intérieure du lieu et son ambiance singulière.L’un des défis majeurs résidait dans la nature même des produits proposés : les boissons sans alcool sont souvent très “marketées”, colorées et visuellement chargées. Il fallait donc concevoir une identité capable de dialoguer avec ces packagings forts, sans entrer en concurrence visuelle, mais au contraire les mettre en valeur. La charte a été pensée dans une logique de cohérence globale, du print au digital : enseigne, cartes de visite, flyers, mais aussi site web et réseaux sociaux.Chaque élément graphique participe à construire un univers sobre, identifiable et élégant, où la mise en scène du produit reste centrale. Site Web : Le site du Comptoir à Zéro a été conçu comme un véritable point d’entrée pour la marque : informer les visiteurs sur les boissons sans alcool, fédérer la communauté locale et donner envie de pousser la porte de la boutique.Son design clair et modulable met en avant les produits et l’univers du lieu, tout en offrant une navigation fluide et accessible à tous. Au-delà de la vitrine, le site reflète le souci pédagogique de Matthieu : partager son expertise, rendre les produits sans alcool compréhensibles et attrayants, et inspirer de nouvelles expériences gustatives. Il combine donc contenus informationnels, pour guider les visiteurs dans leurs choix, et contenus inspirationnels, pour susciter la découverte et le plaisir de déguster. La structure a été pensée pour être évolutive et vivante : elle peut accueillir de futures fonctionnalités comme un espace BtoB, des ateliers cocktails, ou des soirées dégustation à thème. Le site a également été conçu techniquement pour que Matthieu et son équipe puissent ajouter eux-mêmes du contenu, garantissant ainsi qu’il reste constamment actualisé et en phase avec la vie de la boutique. Chaque page dialogue avec les contenus des réseaux sociaux et les visuels print, assurant une cohérence graphique et éditoriale sur tous les supports, tout en permettant une grande autonomie de gestion pour le client. Découvrir le Site Web Réseaux Sociaux : La présence du Comptoir à Zéro sur les réseaux sociaux s’est concentrée principalement sur Instagram et Facebook, afin de toucher à la fois la communauté locale et les curieux de boissons sans alcool. Nous avons structuré la communication autour d’un calendrier éditorial mêlant : Posts réguliers : pour installer le ton et l’esprit du Comptoir à Zéro, fidéliser la communauté et valoriser l’univers de la marque. Ces publications combinaient contenus inspirationnels (cocktails, mises en scène produits, idées de dégustation) et informationnels (pairings, présentations de produits, conseils autour des boissons sans alcool). Posts ponctuels : pour accompagner les événements de l’année, comme la Fête des Mères, les jours fériés ou des promotions spécifiques, afin de rester en lien avec l’actualité et susciter l’engagement. Au fil des publications et des réactions de la communauté, nous avons prévu d’adapter la stratégie : ajustement des jours de publication, formats privilégiés (plus de Reels et de contenus vidéo attractifs) et type de contenu mis en avant. Enfin, dans l’optique d’un développement futur vers le BtoB, il a été envisagé de créer un calendrier éditorial croisé avec LinkedIn, reprenant certains sujets du calendrier grand public mais adaptés à une audience professionnelle, afin de valoriser l’expertise et les services de la cave auprès des partenaires et clients professionnels. X X X https://www.youtube.com/shorts/XUPAvi9tLyU X story X X https://youtube.com/shorts/eTGrgmvjVEc X https://youtube.com/shorts/E-G3ZjBPnfI?feature=share X X https://youtube.com/shorts/3Iq5gFnPLHQ?feature=share X https://youtube.com/shorts/PhsUntTArfo?feature=share X X X X X https://youtube.com/shorts/-LKyk_V_Rgs?feature=share Vidéo : La création de contenus vidéo a été un élément central du projet, initialement dans le cadre d’un attendu pédagogique de ma formation au GRETA : produire une vidéo promotionnelle d’environ 1 minute 30. Nous avons choisi de mettre en avant le cocktail du mois, l’une des communications phares du Comptoir à Zéro. Pour se démarquer, la vidéo ne se limite pas à la simple présentation de la recette : elle intègre également un focus sur l’histoire du cocktail, offrant un angle original et narratif qui enrichit l’expérience du spectateur. Cette approche a également été pensée pour les réseaux sociaux : la vidéo peut être divisée en deux parties, permettant de publier d’abord la partie “histoire” pour susciter l’intérêt, puis la partie “recette du Comptoir” pour créer de l’engagement et générer l’envie de découvrir la suite. Sur le site web, la vidéo est diffusée en version complète, offrant une expérience cohérente et immersive pour l’utilisateur. Techniquement, la réalisation combine motion design, avec l’animation du logo et des textes, et montage vidéo et sonore pour créer un rendu dynamique et élégant, fidèle à l’univers visuel de la marque.Cette démarche illustre parfaitement l’approche transversale et cohérente de la communication : de l’identité graphique au print, du site aux réseaux sociaux, la vidéo participe à renforcer l’univers du

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Logo du Comptoir à Zéro : le T stylisé en verre à pied renversé avec compteur de vitesse à zéro intégré, baseline ‘Cave alternative’

Communication globale – Le Comptoir à Zéro

Contexte et objectifs :

Le Comptoir à Zéro est la première cave sans alcool à Vannes. Ce projet, mené dans le cadre de ma formation au GRETA en 2025, m’a offert l’opportunité de concevoir et d’accompagner la communication globale de la marque depuis son ouverture.
En collaboration étroite avec le fondateur, j’ai participé à la construction de l’identité du lieu et de sa stratégie de communication, au rythme de l’évolution de ses ambitions et de son offre.

Le projet a ainsi englobé la création de l’identité visuelle, la réalisation des supports print, la conception du site vitrine, ainsi que la direction artistique et la gestion des réseaux sociaux.
Une approche transversale pensée pour garantir la cohérence de l’image de marque sur l’ensemble des supports, tout en valorisant ses produits et ses valeurs : ouverture, curiosité, art de vivre festif et décomplexé.

Illustration graphisme print du Comptoir à Zéro : cartes empilées avec une carte en biais sur le dessus, toutes dans les couleurs de la charte graphique
Illustration du webdesign du Comptoir à Zéro : ordinateur sur une chaise avec écran divisé en header et main, dans les couleurs de la charte graphique
Illustration de la gestion des réseaux sociaux du Comptoir à Zéro : téléphone avec visuel Instagram sortant comme un slide, dans les couleurs de la charte graphique

Identité visuelle & print :

Le travail sur l’identité visuelle du Comptoir à Zéro a débuté par un accompagnement dans la finalisation du logo imaginé par Matthieu pour son enseigne.
L’objectif était de consolider cette base tout en lui donnant la cohérence et la souplesse nécessaires à une utilisation sur l’ensemble des supports de communication.

À partir de ce socle, nous avons développé une charte graphique complète, en lien direct avec la décoration intérieure du lieu et son ambiance singulière.
L’un des défis majeurs résidait dans la nature même des produits proposés : les boissons sans alcool sont souvent très “marketées”, colorées et visuellement chargées. Il fallait donc concevoir une identité capable de dialoguer avec ces packagings forts, sans entrer en concurrence visuelle, mais au contraire les mettre en valeur.

La charte a été pensée dans une logique de cohérence globale, du print au digital : enseigne, cartes de visite, flyers, mais aussi site web et réseaux sociaux.
Chaque élément graphique participe à construire un univers sobre, identifiable et élégant, où la mise en scène du produit reste centrale.

Canette de bière sans alcool en premier plan devant la devanture du Comptoir à Zéro, cave sans alcool à Vannes
Palette de couleurs du logo du Comptoir à Zéro en pastilles avec noms et valeurs CMJN, accompagnée d’un commentaire sur leur utilisation dans la charte graphique
Déclinaison du logo du Comptoir à Zéro en version ligne et pastille, inspirée de la charte graphique de la cave alternative
Photo d’ambiance moodboard du Comptoir à Zéro avec cocktail au premier plan, bouteille de produit sans alcool en arrière-plan et carrés dans les couleurs de la charte graphique
Mockup carte de visite du Comptoir à Zéro, recto avec logo décliné en couleurs de la charte sur papier coton à grain, verre et baseline en doré, verso avec adresse, flèche du logo, téléphone et icônes Instagram et Facebook
Mockup d’un flyer pour le Comptoir à Zéro, soirée dégustation, avec photo de verre de cocktail et informations dans les couleurs de la charte graphique

Site Web :

Le site du Comptoir à Zéro a été conçu comme un véritable point d’entrée pour la marque : informer les visiteurs sur les boissons sans alcool, fédérer la communauté locale et donner envie de pousser la porte de la boutique.
Son design clair et modulable met en avant les produits et l’univers du lieu, tout en offrant une navigation fluide et accessible à tous.

Au-delà de la vitrine, le site reflète le souci pédagogique de Matthieu : partager son expertise, rendre les produits sans alcool compréhensibles et attrayants, et inspirer de nouvelles expériences gustatives. Il combine donc contenus informationnels, pour guider les visiteurs dans leurs choix, et contenus inspirationnels, pour susciter la découverte et le plaisir de déguster.

La structure a été pensée pour être évolutive et vivante : elle peut accueillir de futures fonctionnalités comme un espace BtoB, des ateliers cocktails, ou des soirées dégustation à thème. Le site a également été conçu techniquement pour que Matthieu et son équipe puissent ajouter eux-mêmes du contenu, garantissant ainsi qu’il reste constamment actualisé et en phase avec la vie de la boutique.

Chaque page dialogue avec les contenus des réseaux sociaux et les visuels print, assurant une cohérence graphique et éditoriale sur tous les supports, tout en permettant une grande autonomie de gestion pour le client.

Découvrir le Site Web

Réseaux Sociaux :

La présence du Comptoir à Zéro sur les réseaux sociaux s’est concentrée principalement sur Instagram et Facebook, afin de toucher à la fois la communauté locale et les curieux de boissons sans alcool.

Nous avons structuré la communication autour d’un calendrier éditorial mêlant :

  • Posts réguliers : pour installer le ton et l’esprit du Comptoir à Zéro, fidéliser la communauté et valoriser l’univers de la marque. Ces publications combinaient contenus inspirationnels (cocktails, mises en scène produits, idées de dégustation) et informationnels (pairings, présentations de produits, conseils autour des boissons sans alcool).
  • Posts ponctuels : pour accompagner les événements de l’année, comme la Fête des Mères, les jours fériés ou des promotions spécifiques, afin de rester en lien avec l’actualité et susciter l’engagement.

Au fil des publications et des réactions de la communauté, nous avons prévu d’adapter la stratégie : ajustement des jours de publication, formats privilégiés (plus de Reels et de contenus vidéo attractifs) et type de contenu mis en avant.

Enfin, dans l’optique d’un développement futur vers le BtoB, il a été envisagé de créer un calendrier éditorial croisé avec LinkedIn, reprenant certains sujets du calendrier grand public mais adaptés à une audience professionnelle, afin de valoriser l’expertise et les services de la cave auprès des partenaires et clients professionnels.

Vignette du Reel Instagram du Comptoir à Zéro présentant le cidre Noa, affichant l’image de début du Reel.
Capture d’écran du post Instagram du Comptoir à Zéro sur le Hugo Spritz dans le feed, montrant uniquement le visuel du post sans les statistiques.
Capture d’écran du post Instagram du Comptoir à Zéro sur le pairing volaille et deux vins dans le feed, montrant uniquement le visuel du post sans les statistiques.
Capture d’écran du post Instagram du Comptoir à Zéro pour le carrousel du 29 mai dans le feed, montrant uniquement le visuel du post sans les statistiques.
Aperçu du post Instagram du Comptoir à Zéro pour la Fête des Mères, montrant la sélection de boissons en canettes entourées de fleurs, sans interactions visibles
Aperçu du post Instagram du Comptoir à Zéro pour la Fête des Mères, montrant un verre de boisson posé sur une table, sans effet de survol
Aperçu du Reel Instagram du Comptoir à Zéro montrant un gros plan d’un verre de bière Alefarm Brewing IPA sans alcool dans le feed, sans effet de survol
Panier garni de produits sans alcool pour la fête des mères, présenté par le Comptoir à Zéro.
Bouteille de French Bloom Rosé posée sur le comptoir, décorée d’une fleur de cerisier, issue d’un reel Instagram du Comptoir à Zéro.
Fond vert représentant le reel Instagram du Comptoir à Zéro pour la recette du Spritz à Zéro, boisson sans alcool.
Image d’introduction du post Instagram du Comptoir à Zéro montrant la tarte au citron et deux verres de pétillant sur fond marbre pour le pairing citron.
Image du post Instagram du Comptoir à Zéro pour le 8 mai, illustrant un moment d’évasion pendant le jour férié.
Aperçu du reel Instagram du Comptoir à Zéro racontant l’histoire du Spritz à Zéro, boisson sans alcool, sur fond vert.
Aperçu du feed Instagram du Comptoir à Zéro montrant la bouteille de Roots Divino Bianco avec un verre à cocktail décoré d’un zeste de citron.
Aperçu du feed Instagram du Comptoir à Zéro pour le 1er mai, illustrant “Un moment de détente” avec une grosse fleur des champs.

Vidéo :

La création de contenus vidéo a été un élément central du projet, initialement dans le cadre d’un attendu pédagogique de ma formation au GRETA : produire une vidéo promotionnelle d’environ 1 minute 30.

Nous avons choisi de mettre en avant le cocktail du mois, l’une des communications phares du Comptoir à Zéro. Pour se démarquer, la vidéo ne se limite pas à la simple présentation de la recette : elle intègre également un focus sur l’histoire du cocktail, offrant un angle original et narratif qui enrichit l’expérience du spectateur.

Cette approche a également été pensée pour les réseaux sociaux : la vidéo peut être divisée en deux parties, permettant de publier d’abord la partie “histoire” pour susciter l’intérêt, puis la partie “recette du Comptoir” pour créer de l’engagement et générer l’envie de découvrir la suite. Sur le site web, la vidéo est diffusée en version complète, offrant une expérience cohérente et immersive pour l’utilisateur.

Techniquement, la réalisation combine motion design, avec l’animation du logo et des textes, et montage vidéo et sonore pour créer un rendu dynamique et élégant, fidèle à l’univers visuel de la marque.
Cette démarche illustre parfaitement l’approche transversale et cohérente de la communication : de l’identité graphique au print, du site aux réseaux sociaux, la vidéo participe à renforcer l’univers du Comptoir à Zéro tout en valorisant son contenu et ses produits.

En résumé :

Le projet de communication du Comptoir à Zéro va bien au‑delà de la création graphique. Il s’agit d’une stratégie globale pensée pour construire un univers cohérent et vivant, où chaque support — print, site web, réseaux sociaux et contenus vidéo — dialogue avec les autres et renforce l’identité du lieu.

Cette approche permet de transmettre de manière cohérente l’esprit et les valeurs du Comptoir à Zéro à toutes les typologies de clients, qu’ils découvrent la cave en boutique, en ligne ou via les réseaux.
De la mise en avant des produits à la narration des histoires qui les entourent, chaque élément de communication contribue à créer une expérience globale et immersive, fidèle à l’univers convivial, ouvert et décomplexé de la marque.

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]]> Gestion des réseaux sociaux – Insitis https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/gestion-reseaux-sociaux-insitis/ Sat, 03 Jan 2026 15:31:06 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=773 Projet précédent Projet suivant Gestion des réseaux sociaux – Insitis Contexte et objectifs : Insitis, une entreprise dynamique spécialisée dans l’impression numérique grand format pour la communication visuelle et événementielle, disposait déjà d’une présence sur LinkedIn. Cependant, le compte principal présentait un problème : l’ancien super administrateur, Loïc Wallaert, avait perdu ses accès et ne pouvait plus gérer le compte ni mettre à jour les informations de l’entreprise. À mon arrivée, l’objectif principal était donc de rétablir la gestion complète du compte LinkedIn, sécuriser les accès et garantir un contrôle total sur la publication de contenus. Parallèlement, j’avais pour mission de développer une stratégie de communication digitale cohérente, visant à harmoniser les publications existantes et à élargir la visibilité d’Insitis sur Instagram et Facebook. Cette stratégie devait permettre de renforcer la notoriété de l’entreprise, valoriser ses projets et compétences, et structurer visuellement les publications grâce à une charte graphique adaptée aux réseaux sociaux. L’ensemble de ces actions visait à optimiser la présence digitale d’Insitis tout en offrant une expérience claire et attractive à sa communauté en ligne. Régularisation et gestion du compte LinkedIn Dès mon arrivée, j’ai régularisé le compte LinkedIn en rétablissant les droits administratifs et en assurant la gestion complète des informations de l’entreprise. Cela a permis de sécuriser le compte et de garantir un contrôle total sur les publications. Une fois la régularisation effectuée, j’ai pu mettre à jour les informations et structurer les publications pour renforcer la visibilité auprès des abonnés et des partenaires. Création d’une charte graphique pour les visuels Afin d’assurer une cohérence visuelle sur l’ensemble des réseaux sociaux, je me suis appuyée sur la charte graphique existante d’Insitis, et plus particulièrement sur sa charte colorimétrique. À partir de cette base, j’ai conçu une charte graphique légère, spécifiquement pensée pour les visuels destinés aux réseaux sociaux et conçue pour s’apposer directement en bas des photos de réalisations. L’objectif était de structurer les publications tout en respectant l’identité visuelle déjà en place, afin de rendre les contenus immédiatement reconnaissables comme appartenant à Insitis. Cette charte permettait d’unifier les visuels des projets publiés, de clarifier les informations présentées et de renforcer la cohérence graphique entre LinkedIn, Instagram et Facebook, tout en restant suffisamment flexible pour s’adapter aux différents formats et types de contenus. Évolution et adaptation de la stratégie sur les réseaux sociaux Après avoir analysé la stratégie existante sur LinkedIn et observé la concurrence, j’ai proposé une extension de la stratégie aux autres réseaux sociaux. Sur Instagram et Facebook, j’ai relié les comptes pour simplifier la gestion, tout en maintenant la cohérence visuelle. J’ai également introduit: La création d’un menu Instagram via les stories à la une L’ajout d’un troisième post hebdomadaire sous forme de story ou de post ludique La diversification des formats de publication, incluant vidéos et carrousels d’images Ces changements ont permis de renforcer l’engagement de la communauté, de mettre en avant l’ensemble des compétences d’Insitis et d’augmenter la visibilité des projets réalisés. Exploration des outils de gestion Pour faciliter la planification et la publication, j’ai exploré différents outils de gestion des réseaux sociaux, notamment Buffer. Cependant, certaines fonctionnalités des plateformes étaient limitées via ces outils. J’ai donc choisi d’utiliser les planificateurs intégrés de LinkedIn et Meta Business Suite, qui offrent à la fois flexibilité et simplicité, et permettent à l’équipe d’Insitis de maintenir une publication régulière même après mon stage. Résumé et impact de la mission Cette mission m’a permis de sécuriser et d’optimiser la présence digitale d’Insitis, d’introduire une charte graphique cohérente et de diversifier les formats de publication pour rendre les contenus plus attractifs et engageants. La stratégie proposée renforce l’identité visuelle, améliore l’interaction avec la communauté et offre un cadre solide pour les futures publications sur LinkedIn, Instagram et Facebook. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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Logo Insitis : nom de l’entreprise en typographie moderne et arrondie, avec les deux premières lettres en vert

Gestion des réseaux sociaux – Insitis

Contexte et objectifs :

Insitis, une entreprise dynamique spécialisée dans l’impression numérique grand format pour la communication visuelle et événementielle, disposait déjà d’une présence sur LinkedIn. Cependant, le compte principal présentait un problème : l’ancien super administrateur, Loïc Wallaert, avait perdu ses accès et ne pouvait plus gérer le compte ni mettre à jour les informations de l’entreprise. À mon arrivée, l’objectif principal était donc de rétablir la gestion complète du compte LinkedIn, sécuriser les accès et garantir un contrôle total sur la publication de contenus.

Parallèlement, j’avais pour mission de développer une stratégie de communication digitale cohérente, visant à harmoniser les publications existantes et à élargir la visibilité d’Insitis sur Instagram et Facebook. Cette stratégie devait permettre de renforcer la notoriété de l’entreprise, valoriser ses projets et compétences, et structurer visuellement les publications grâce à une charte graphique adaptée aux réseaux sociaux. L’ensemble de ces actions visait à optimiser la présence digitale d’Insitis tout en offrant une expérience claire et attractive à sa communauté en ligne.

Capture d’écran du compte LinkedIn d’Insitis montrant le bandeau supérieur et la pastille de profil

Régularisation et gestion du compte LinkedIn

Dès mon arrivée, j’ai régularisé le compte LinkedIn en rétablissant les droits administratifs et en assurant la gestion complète des informations de l’entreprise. Cela a permis de sécuriser le compte et de garantir un contrôle total sur les publications. Une fois la régularisation effectuée, j’ai pu mettre à jour les informations et structurer les publications pour renforcer la visibilité auprès des abonnés et des partenaires.

Création d’une charte graphique pour les visuels

Afin d’assurer une cohérence visuelle sur l’ensemble des réseaux sociaux, je me suis appuyée sur la charte graphique existante d’Insitis, et plus particulièrement sur sa charte colorimétrique. À partir de cette base, j’ai conçu une charte graphique légère, spécifiquement pensée pour les visuels destinés aux réseaux sociaux et conçue pour s’apposer directement en bas des photos de réalisations.

L’objectif était de structurer les publications tout en respectant l’identité visuelle déjà en place, afin de rendre les contenus immédiatement reconnaissables comme appartenant à Insitis. Cette charte permettait d’unifier les visuels des projets publiés, de clarifier les informations présentées et de renforcer la cohérence graphique entre LinkedIn, Instagram et Facebook, tout en restant suffisamment flexible pour s’adapter aux différents formats et types de contenus.

Charte graphique réseaux sociaux Insitis pour la signalétique extérieure, basée sur le carré du logo et la couleur vert Insitis
Charte graphique réseaux sociaux Insitis pour la signalétique intérieure, utilisant le carré du logo avec des teintes vert pâle et kaki
Charte graphique réseaux sociaux Insitis pour la communication sur chantier, basée sur le carré du logo et une couleur vert très pâle
Charte graphique réseaux sociaux Insitis pour l’aménagement d’espace, utilisant le carré du logo et une déclinaison de couleur orangée

Évolution et adaptation de la stratégie sur les réseaux sociaux

Après avoir analysé la stratégie existante sur LinkedIn et observé la concurrence, j’ai proposé une extension de la stratégie aux autres réseaux sociaux. Sur Instagram et Facebook, j’ai relié les comptes pour simplifier la gestion, tout en maintenant la cohérence visuelle. J’ai également introduit:

Ces changements ont permis de renforcer l’engagement de la communauté, de mettre en avant l’ensemble des compétences d’Insitis et d’augmenter la visibilité des projets réalisés.

Cette mission m’a permis de sécuriser et d’optimiser la présence digitale d’Insitis, d’introduire une charte graphique cohérente et de diversifier les formats de publication pour rendre les contenus plus attractifs et engageants. La stratégie proposée renforce l’identité visuelle, améliore l’interaction avec la communauté et offre un cadre solide pour les futures publications sur LinkedIn, Instagram et Facebook.

Exploration des outils de gestion

Pour faciliter la planification et la publication, j’ai exploré différents outils de gestion des réseaux sociaux, notamment Buffer. Cependant, certaines fonctionnalités des plateformes étaient limitées via ces outils. J’ai donc choisi d’utiliser les planificateurs intégrés de LinkedIn et Meta Business Suite, qui offrent à la fois flexibilité et simplicité, et permettent à l’équipe d’Insitis de maintenir une publication régulière même après mon stage.

Résumé et impact de la mission

Cette mission m’a permis de sécuriser et d’optimiser la présence digitale d’Insitis, d’introduire une charte graphique cohérente et de diversifier les formats de publication pour rendre les contenus plus attractifs et engageants. La stratégie proposée renforce l’identité visuelle, améliore l’interaction avec la communauté et offre un cadre solide pour les futures publications sur LinkedIn, Instagram et Facebook.

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]]> Illustrations créatives pour Betosee.com https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/betosee-illustrations-creatives/ Sat, 03 Jan 2026 14:16:49 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=959 Projet précédent Projet suivant Illustrations créatives pour Betosee.com Contexte et objectifs : En 2014, j’ai été sollicitée par Betosee.com, un site mettant en avant de jeunes créateurs, pour créer des illustrations originales destinées à la première page du site pendant la période des fêtes. L’objectif n’était pas commercial à proprement parler, mais artistique et émotionnel : chaque illustration devait exprimer ce que me faisaient ressentir les créations des jeunes créateurs, et donner un univers visuel unique au site pour cette période. Déroulé de la mission Ma mission consistait à : Produire 12 illustrations originales, chacune inspirée d’un produit ou d’un univers créatif spécifique. Assurer que les illustrations puissent être intégrées aux photos produit, avec un effet interactif : elles apparaissaient ou disparaissaient au survol des images. Travailler librement, en laissant la créativité guider le style et le ton de chaque visuel, pour refléter au mieux l’esprit de chaque création présentée. Supports créés 12 illustrations originales pour la première page du site, intégrées en interaction avec les photos produit. Chaque illustration reflétait un univers distinct, inspiré par le produit ou la collection des jeunes créateurs. Mise en place d’un style graphique cohérent et artistique pour toute la série, apportant dynamisme et émotion à l’expérience utilisateur. Résumé Ce projet illustre mon approche créative et ma capacité à transformer des produits en univers visuels expressifs. Même si le site n’existe plus, ces illustrations restent une belle démonstration de ma liberté artistique, de mon sens de l’interprétation et de ma maîtrise de la création graphique pour le digital interactif. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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Logo du site Betosee représentant un « o » coupé en deux sur fond noir

Illustrations créatives pour Betosee.com

Contexte et objectifs :

En 2014, j’ai été sollicitée par Betosee.com, un site mettant en avant de jeunes créateurs, pour créer des illustrations originales destinées à la première page du site pendant la période des fêtes. L’objectif n’était pas commercial à proprement parler, mais artistique et émotionnel : chaque illustration devait exprimer ce que me faisaient ressentir les créations des jeunes créateurs, et donner un univers visuel unique au site pour cette période.

Déroulé de la mission

Ma mission consistait à :

  • Produire 12 illustrations originales, chacune inspirée d’un produit ou d’un univers créatif spécifique.

  • Assurer que les illustrations puissent être intégrées aux photos produit, avec un effet interactif : elles apparaissaient ou disparaissaient au survol des images.

  • Travailler librement, en laissant la créativité guider le style et le ton de chaque visuel, pour refléter au mieux l’esprit de chaque création présentée.

Supports créés

  • 12 illustrations originales pour la première page du site, intégrées en interaction avec les photos produit.

  • Chaque illustration reflétait un univers distinct, inspiré par le produit ou la collection des jeunes créateurs.

  • Mise en place d’un style graphique cohérent et artistique pour toute la série, apportant dynamisme et émotion à l’expérience utilisateur.

Illustration d’un homme descendant des escaliers parisiens, avec le motif de sa veste zoomé et intégré dans le décor autour de l’œil du mannequin
Illustration d’une femme en manteau gris avec poches jaunes, le motif linéaire jaune en arabesques incrusté sur les épaules, le col et le sourcil du mannequin
Illustration d’une main de mannequin avec robe vaporeuse et feuillage rouge, fond de robe opacifié, morceaux du bracelet en or incrustés dans le feuillage, et ajout d’un bracelet rouge inspiré de la robe
Illustration d’une femme dans une forêt, avec jupon et roses descendus inversés, encadrement géométrique en transparence et guirlande de triangles
Illustration d’une femme en manteau fausse fourrure, avec un œil noir et rose surdimensionné masquant le visage et une guirlande de poils roses et blancs autour de la silhouette
Illustration d’un mannequin homme en kimono noir, avec les perles du collier intégrées et zoomées dans le fond et deux bandes noires représentant le mouvement du kimono
Illustration d’une mannequin assise sur un fauteuil en rotin, fond opacifié en rouge, fleurs masquées par un cache noir, guirlande de points inspirée des finitions du gilet et arc noir à poils reprenant les franges du gilet et la forme du fauteuil
Illustration d’une basket à imprimé floral et jungle, le motif étant redessiné et sortant de la basket pour occuper tout l’espace
llustration du buste d’une femme en robe rayée rouge et blanche, avec une bande jaune isolant le collier en perles et les rayures de la robe s’étendant dans le décor
Illustration de la main d’un mannequin tenant une pochette, avec les fleurs du short redessinées en blanc et étendues dans tout le décor de l’image
Illustration d’un bracelet en argent avec fond modifié, reprenant la structure des anneaux d’un côté et un motif incrusté dans l’argent de l’autre
Illustration d’un mannequin homme au bord d’une piscine, avec l’eau recolorisée pour un effet glace et le motif cerise du pantalon redessiné, incluant une grosse cerise dans la main du mannequin

Résumé

Ce projet illustre mon approche créative et ma capacité à transformer des produits en univers visuels expressifs. Même si le site n’existe plus, ces illustrations restent une belle démonstration de ma liberté artistique, de mon sens de l’interprétation et de ma maîtrise de la création graphique pour le digital interactif.

Projet précédent

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]]> Street marketing de Noël – Nose https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/street-marketing-de-noel/ Sat, 03 Jan 2026 13:26:24 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=996 Projet précédent Projet suivant Street marketing de Noël – Nose Stratégie, concept et mise en oeuvre Contexte Dans le cadre de l’option entrepreneuriat de l’ESCP, j’ai mené une mission de conseil pour Nose, concept store parisien spécialisé dans la parfumerie de niche.Nose se distingue par un positionnement unique, centré sur le diagnostic olfactif personnalisé, permettant d’orienter chaque client vers des fragrances en adéquation avec son profil sensoriel, en boutique comme en ligne. La boutique, située rue Bachaumont à Paris, bénéficie d’un environnement vivant mais reste en retrait des flux principaux du quartier Montorgueil. Problématique La mission qui m’a été confiée était claire :comment augmenter le passage en boutique pendant la période des achats de Noël, tout en respectant l’image confidentielle, élégante et exigeante de la parfumerie de niche ? Les contraintes étaient nombreuses : budget très limité délais courts moyens humains restreints interventions légères dans l’espace public exigence d’un rendu qualitatif et cohérent avec l’ADN de Nose Analyse & intentions J’ai commencé par une analyse du quartier, des flux piétons et de l’environnement immédiat de la boutique, en parallèle d’un travail d’immersion dans l’univers de la marque. Mon intention n’était pas de créer une animation visible à grande échelle, mais plutôt de susciter la curiosité, d’installer une présence subtile et élégante, capable de guider naturellement les passants jusqu’à la boutique. Pistes explorées Plusieurs concepts ont été proposés : marquer certains pavés du quartier comme une trace menant à Nose projeter le logo sur les lampadaires parisiens créer une performance artistique autour du parallèle entre bombe de peinture et spray de parfum Si ces pistes ont séduit par leur force symbolique, elles se sont heurtées à des contraintes techniques, réglementaires, budgétaires et temporelles. Concept retenu : le nœud papillon rouge J’ai finalement recentré le projet autour d’un élément graphique simple, identifiable et immédiatement évocateur : le nœud papillon. Cet accessoire faisait écho à l’univers de Nose par son caractère élégant, singulier et légèrement décalé, à l’image de la parfumerie de niche.Le choix de la couleur rouge s’est imposé naturellement comme une référence à Noël, assumée dans sa dimension traditionnelle, mais traitée de manière sobre et raffinée, sans codes festifs excessifs. Le nœud papillon devenait ainsi un marqueur visuel fort, à la fois chic, discret et facilement déclinable dans l’espace urbain, capable de créer une identité de Noël propre à Nose sans en altérer le positionnement premium. Mise en œuvre terrain J’ai assuré l’ensemble de la conception et de la mise en place opérationnelle du dispositif. Celui-ci comprenait : l’installation de grands nœuds papillon rouges sur les lampadaires menant à la boutique, leur donnant une présence presque humaine et féerique la décoration de la devanture végétale avec de petits nœuds papillon l’activation de machines à bulles devant la boutique l’habillage de la vitrine avec de la fausse neige, dans laquelle les lettres du logo Nose ont été disposées de manière déstructurée, créant un motif en découpe plutôt qu’une représentation classique la création d’une animation vidéo diffusée sur l’écran intérieur, reprenant la même logique : les lettres du logo se dispersaient dans un mouvement évoquant la neige, formant un motif graphique et texturé Cette approche permettait de valoriser le logo sans le rendre trop “populaire” ou imposant, tout en renforçant l’univers de Noël subtil et raffiné propre à Nose. https://www.youtube.com/watch?v=KtGZOzPXB24 Résultats & enseignements Cette opération a permis de : capter l’attention sans saturer l’espace public créer un parcours visuel menant naturellement à la boutique démontrer qu’une action de street marketing peut être subtile, qualitative et accessible Ce projet illustre mon approche de la communication :partir du contexte réel, traduire une identité de marque en expérience, et aller jusqu’à la mise en œuvre concrète, même avec des contraintes fortes. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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Logo typographique de la parfumerie de niche Nose

Street marketing de Noël – Nose

Stratégie, concept et mise en oeuvre

Contexte

Dans le cadre de l’option entrepreneuriat de l’ESCP, j’ai mené une mission de conseil pour Nose, concept store parisien spécialisé dans la parfumerie de niche.
Nose se distingue par un positionnement unique, centré sur le diagnostic olfactif personnalisé, permettant d’orienter chaque client vers des fragrances en adéquation avec son profil sensoriel, en boutique comme en ligne.

La boutique, située rue Bachaumont à Paris, bénéficie d’un environnement vivant mais reste en retrait des flux principaux du quartier Montorgueil.

Intérieur de la boutique Nose avec étagères raffinées, flacons vintage et échelle d’accès
Dessin de la façade existante de la parfumerie Nose à Paris

Problématique

La mission qui m’a été confiée était claire :
comment augmenter le passage en boutique pendant la période des achats de Noël, tout en respectant l’image confidentielle, élégante et exigeante de la parfumerie de niche ?

Les contraintes étaient nombreuses :

  • budget très limité

  • délais courts

  • moyens humains restreints

  • interventions légères dans l’espace public

  • exigence d’un rendu qualitatif et cohérent avec l’ADN de Nose

Analyse & intentions

J’ai commencé par une analyse du quartier, des flux piétons et de l’environnement immédiat de la boutique, en parallèle d’un travail d’immersion dans l’univers de la marque.

Mon intention n’était pas de créer une animation visible à grande échelle, mais plutôt de susciter la curiosité, d’installer une présence subtile et élégante, capable de guider naturellement les passants jusqu’à la boutique.

Plan d’analyse du quartier Montorgueil à Paris montrant les rues passantes et commerçantes autour de la boutique Nose et le faible passage devant la boutique

Pistes explorées

Plusieurs concepts ont été proposés :

  • marquer certains pavés du quartier comme une trace menant à Nose

  • projeter le logo sur les lampadaires parisiens

  • créer une performance artistique autour du parallèle entre bombe de peinture et spray de parfum

Si ces pistes ont séduit par leur force symbolique, elles se sont heurtées à des contraintes techniques, réglementaires, budgétaires et temporelles.

Proposition de pavés décorés en spray de parfum pour le projet de street marketing Noël Nose
Proposition de street marketing Noël Nose avec le logo apposé sur les lampadaires, projetant son ombre

Concept retenu : le nœud papillon rouge

J’ai finalement recentré le projet autour d’un élément graphique simple, identifiable et immédiatement évocateur : le nœud papillon.

Cet accessoire faisait écho à l’univers de Nose par son caractère élégant, singulier et légèrement décalé, à l’image de la parfumerie de niche.
Le choix de la couleur rouge s’est imposé naturellement comme une référence à Noël, assumée dans sa dimension traditionnelle, mais traitée de manière sobre et raffinée, sans codes festifs excessifs.

Le nœud papillon devenait ainsi un marqueur visuel fort, à la fois chic, discret et facilement déclinable dans l’espace urbain, capable de créer une identité de Noël propre à Nose sans en altérer le positionnement premium.

Plan du quartier Montorgueil avec le positionnement des nœuds papillon du parcours street marketing Nose
Mise en situation du dispositif de street marketing Nose avec nœuds papillon rouges sur les lampadaires et bulles sur la façade de la boutique
Propositions de motifs graphiques réalisés à la bombe de fausse neige à partir des lettres du logo Nose pour une opération de street marketing de Noël

Mise en œuvre terrain

J’ai assuré l’ensemble de la conception et de la mise en place opérationnelle du dispositif.

Celui-ci comprenait :

  • l’installation de grands nœuds papillon rouges sur les lampadaires menant à la boutique, leur donnant une présence presque humaine et féerique

  • la décoration de la devanture végétale avec de petits nœuds papillon

  • l’activation de machines à bulles devant la boutique

  • l’habillage de la vitrine avec de la fausse neige, dans laquelle les lettres du logo Nose ont été disposées de manière déstructurée, créant un motif en découpe plutôt qu’une représentation classique

  • la création d’une animation vidéo diffusée sur l’écran intérieur, reprenant la même logique : les lettres du logo se dispersaient dans un mouvement évoquant la neige, formant un motif graphique et texturé

Cette approche permettait de valoriser le logo sans le rendre trop “populaire” ou imposant, tout en renforçant l’univers de Noël subtil et raffiné propre à Nose.

Lampadaire parisien décoré d’un nœud papillon rouge dans le cadre du street marketing de Noël pour Nose
Façade de la boutique Nose décorée pour Noël avec nœuds papillon rouges et neige sur les vitres
Façade de la boutique Nose décorée pour Noël avec des enfants jouant avec les bulles

Résultats & enseignements

Cette opération a permis de :

  • capter l’attention sans saturer l’espace public

  • créer un parcours visuel menant naturellement à la boutique

  • démontrer qu’une action de street marketing peut être subtile, qualitative et accessible

Ce projet illustre mon approche de la communication :
partir du contexte réel, traduire une identité de marque en expérience, et aller jusqu’à la mise en œuvre concrète, même avec des contraintes fortes.

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]]> Compétences en production vidéo et storytelling visuel https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/competences-en-production-video/ Sat, 03 Jan 2026 12:17:39 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=1018 Projet précédent Projet suivant VIDÉO Compétences en production vidéo et storytelling visuel Introduction Je réalise des vidéos dans des formats variés, adaptées à la communication, à la mise en valeur d’univers ou à la présentation de projets. Mon travail couvre captation, montage, motion design et intégration de bande sonore, pour créer des contenus dynamiques et immersifs. Mes vidéos vont de la présentation complète de projets interactifs, à des réalisations courtes pour les réseaux sociaux, en passant par des vidéos d’ambiance ou de mise en scène de produits, illustrant ma capacité à adapter mon approche aux différents objectifs de communication et supports. Parmi les exemples de mon travail, on retrouve : Une vidéo d’ambiance pour Nose, s’intégrant à l’univers créé pour l’opération de street marketing de Noël. Une vidéo pour mettre en valeur sur les réseaux chaque aspect du travail réalisé par Insitis pour la Casa Ria : création, fabrication, pose. Deux vidéos réalisées pour le Comptoir à Zéro, qui a travers l’histoire d’un  cocktail et sa recette sans alcool animait ses réseaux tout en montrant l’esprit de la boutique et en présentant un des produits. Ainsi que les reels créé pour présenter les produits du Comptoir à Zéro sur les réseaux : French Bloom, Alefarm Brewing IPA, Tempera Riva, Cidre Noa. Ces projets illustrent ma capacité à utiliser la vidéo pour raconter une histoire, créer une ambiance et transmettre un message, quel que soit le format ou la durée. Exemples de projets vidéo réalisés NO os – Projet de diplôme Master Design Interactif Durée : 4 minutes Description : Vidéo de présentation complète d’un projet de diplôme. Elle mêle captation, animation, montage et intégration de bande sonore, pour raconter le projet de manière immersive et dynamique, illustrant mon approche du storytelling visuel et de la mise en scène interactive. https://www.youtube.com/watch?v=ZltUzdTEFUU Olfi – Prix Artscience Labs (Le Laboratoire à Paris) Format : Stop motion et animation Description : Projet réalisé pour le Prix Artscience Labs. La vidéo combine stop motion, fond photographique, dessin animé, montage et bande sonore, pour présenter le projet Olfi de façon poétique et ludique, illustrant ma capacité à intégrer différents médias et techniques dans un récit visuel cohérent. https://www.youtube.com/watch?v=l2Usdtuzyoo Soupless – Projet collectif de design Format : Vidéo courte, montage post-captation Description : Présentation d’un projet de design collaboratif mené avec un collectif d’anciens étudiants de mon école. La vidéo met en avant le projet avec un montage rythmé et une ambiance sonore intégrée, pour créer une courte narration visuelle impactante. https://www.youtube.com/watch?v=RnD-4W7BL2A Conclusion La vidéo est aujourd’hui un outil essentiel pour communiquer, présenter un projet ou valoriser un univers. Mes réalisations montrent que je sais transformer un concept ou une idée en contenu visuel captivant, en maîtrisant la captation, le montage, l’animation et l’intégration sonore pour créer des vidéos adaptées à chaque objectif et support. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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VIDÉO

Compétences en production vidéo et storytelling visuel

Introduction

Je réalise des vidéos dans des formats variés, adaptées à la communication, à la mise en valeur d’univers ou à la présentation de projets. Mon travail couvre captation, montage, motion design et intégration de bande sonore, pour créer des contenus dynamiques et immersifs.

Mes vidéos vont de la présentation complète de projets interactifs, à des réalisations courtes pour les réseaux sociaux, en passant par des vidéos d’ambiance ou de mise en scène de produits, illustrant ma capacité à adapter mon approche aux différents objectifs de communication et supports.

Parmi les exemples de mon travail, on retrouve :

Ces projets illustrent ma capacité à utiliser la vidéo pour raconter une histoire, créer une ambiance et transmettre un message, quel que soit le format ou la durée.

Exemples de projets vidéo réalisés

NO os – Projet de diplôme Master Design Interactif

  • Durée : 4 minutes

  • Description : Vidéo de présentation complète d’un projet de diplôme. Elle mêle captation, animation, montage et intégration de bande sonore, pour raconter le projet de manière immersive et dynamique, illustrant mon approche du storytelling visuel et de la mise en scène interactive.

Olfi – Prix Artscience Labs (Le Laboratoire à Paris)

  • Format : Stop motion et animation

  • Description : Projet réalisé pour le Prix Artscience Labs. La vidéo combine stop motion, fond photographique, dessin animé, montage et bande sonore, pour présenter le projet Olfi de façon poétique et ludique, illustrant ma capacité à intégrer différents médias et techniques dans un récit visuel cohérent.

Soupless – Projet collectif de design

  • Format : Vidéo courte, montage post-captation

  • Description : Présentation d’un projet de design collaboratif mené avec un collectif d’anciens étudiants de mon école. La vidéo met en avant le projet avec un montage rythmé et une ambiance sonore intégrée, pour créer une courte narration visuelle impactante.

Conclusion

La vidéo est aujourd’hui un outil essentiel pour communiquer, présenter un projet ou valoriser un univers. Mes réalisations montrent que je sais transformer un concept ou une idée en contenu visuel captivant, en maîtrisant la captation, le montage, l’animation et l’intégration sonore pour créer des vidéos adaptées à chaque objectif et support.

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]]> Création de logo, déclinaison graphique & vidéo – La Casa Ria https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/creation-logo/ Sat, 03 Jan 2026 11:15:57 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=791 Projet précédent Projet suivant Création de logo, déclinaison graphique & vidéo – La Casa Ria Contexte et objectifs : À mon arrivée chez Insitis, l’un des premiers projets sur lesquels j’ai travaillé a été la création du logo pour La Casa Ria, un nouveau restaurant situé à Erdeven. Le projet s’inscrivait dans une démarche globale de communication visuelle, avec un double objectif : concevoir une identité graphique forte et identifiable pour le restaurant, puis décliner cette identité sur différents supports de communication produits et installés par Insitis. Ce projet m’a permis de suivre l’ensemble du processus, de la création graphique, en passant par la fabrication, jusqu’à la pose sur site. Cela m’a aussi donné l’occasion de faire une belle vidéo pour les réseaux d’Insitis. Création du logo La phase de création du logo s’est déroulée avec un brief  très ouvert. Les éléments fournis étaient limités : le nom du restaurant, sa localisation, quelques photos de l’extérieur du bâtiment en cours de construction, une envie du client autour du traitement typographique des lettres « A » en forme de « V » inversés, ainsi que quelques suggestions de couleurs. À partir de ces éléments, j’ai conçu plusieurs propositions de logos, en explorant différentes pistes graphiques et typographiques. J’ai également pris en compte, dès cette étape, les contraintes liées aux futurs supports de communication, afin de garantir une bonne lisibilité et une adaptation optimale du logo à tous les usages. Déclinaison de l’identité visuelle sur les supports Une fois le logo validé par le client, j’ai travaillé sur la déclinaison de l’identité visuelle sur différents supports de communication visuelle. Ces supports ont été produits et installés par Insitis, ce qui m’a permis d’adapter le graphisme aux contraintes techniques et aux formats réels. Cette étape a renforcé la cohérence globale du projet et assuré une continuité entre la création graphique initiale et sa mise en application concrète. Suivi du projet et création de contenu vidéo J’ai eu la chance de suivre ce projet à chaque étape, de la conception du logo jusqu’à sa mise en place finale sur site. Cette immersion complète m’a permis d’en observer la finalité et de valoriser le travail réalisé à travers la création d’un reel vidéo destiné aux réseaux sociaux d’Insitis. Ce contenu vidéo met en avant l’ensemble du processus, du graphisme à l’installation, et permet de présenter de manière dynamique le savoir-faire d’Insitis ainsi que le résultat final pour La Casa Ria. https://youtube.com/shorts/ieRsPqfAAm0?feature=share Résumé du projet Ce projet m’a permis de travailler sur une création de logo à partir d’un brief ouvert, de concevoir une identité visuelle adaptable à différents supports, et de valoriser le projet final grâce à un contenu vidéo destiné aux réseaux sociaux. Il illustre à la fois mes compétences en graphisme, en adaptation aux contraintes techniques et en création de contenus vidéo, tout en mettant en avant le suivi complet d’un projet de communication visuelle. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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Logo La Casa Ria – brasserie et bar à Erdeven, identité visuelle en pastille noire

Création de logo, déclinaison graphique & vidéo – La Casa Ria

Contexte et objectifs :

À mon arrivée chez Insitis, l’un des premiers projets sur lesquels j’ai travaillé a été la création du logo pour La Casa Ria, un nouveau restaurant situé à Erdeven. Le projet s’inscrivait dans une démarche globale de communication visuelle, avec un double objectif : concevoir une identité graphique forte et identifiable pour le restaurant, puis décliner cette identité sur différents supports de communication produits et installés par Insitis. Ce projet m’a permis de suivre l’ensemble du processus, de la création graphique, en passant par la fabrication, jusqu’à la pose sur site. Cela m’a aussi donné l’occasion de faire une belle vidéo pour les réseaux d’Insitis.

f (alt) Photo en noir et blanc du bâtiment du restaurant La Casa Ria avant l’installation de l’enseigne

Création du logo

La phase de création du logo s’est déroulée avec un brief  très ouvert. Les éléments fournis étaient limités : le nom du restaurant, sa localisation, quelques photos de l’extérieur du bâtiment en cours de construction, une envie du client autour du traitement typographique des lettres « A » en forme de « V » inversés, ainsi que quelques suggestions de couleurs.

À partir de ces éléments, j’ai conçu plusieurs propositions de logos, en explorant différentes pistes graphiques et typographiques. J’ai également pris en compte, dès cette étape, les contraintes liées aux futurs supports de communication, afin de garantir une bonne lisibilité et une adaptation optimale du logo à tous les usages.

Proposition de logo moderne pour La Casa Ria en noir et blanc et en bleu turquoise inspiré de l’univers maritime
Proposition de logo rond et déstructuré pour La Casa Ria aux couleurs turquoise et orange méditerranéennes
Logo final La Casa Ria en noir et blanc et en teinte sable doré sous forme de pastille

Déclinaison de l’identité visuelle sur les supports

Une fois le logo validé par le client, j’ai travaillé sur la déclinaison de l’identité visuelle sur différents supports de communication visuelle. Ces supports ont été produits et installés par Insitis, ce qui m’a permis d’adapter le graphisme aux contraintes techniques et aux formats réels. Cette étape a renforcé la cohérence globale du projet et assuré une continuité entre la création graphique initiale et sa mise en application concrète.

Drapeau signalétique La Casa Ria indiquant l’accès au parking et les informations du restaurant
Gros plan de l’enseigne ronde du restaurant La Casa Ria sur la façade en bois
Signalétique à l’entrée du restaurant La Casa Ria avec flèche indiquant l’accès
Vue du restaurant La Casa Ria depuis le parking avec l’enseigne au-dessus de la porte et le bâtiment derrière les arbres

Suivi du projet et création de contenu vidéo

J’ai eu la chance de suivre ce projet à chaque étape, de la conception du logo jusqu’à sa mise en place finale sur site. Cette immersion complète m’a permis d’en observer la finalité et de valoriser le travail réalisé à travers la création d’un reel vidéo destiné aux réseaux sociaux d’Insitis. Ce contenu vidéo met en avant l’ensemble du processus, du graphisme à l’installation, et permet de présenter de manière dynamique le savoir-faire d’Insitis ainsi que le résultat final pour La Casa Ria.

Résumé du projet

Ce projet m’a permis de travailler sur une création de logo à partir d’un brief ouvert, de concevoir une identité visuelle adaptable à différents supports, et de valoriser le projet final grâce à un contenu vidéo destiné aux réseaux sociaux. Il illustre à la fois mes compétences en graphisme, en adaptation aux contraintes techniques et en création de contenus vidéo, tout en mettant en avant le suivi complet d’un projet de communication visuelle.

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]]> Refonte de l’identité visuelle – Oyona https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/refonte-identite-visuelle-oyona/ Sat, 03 Jan 2026 10:37:05 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=910 Projet précédent Projet suivant Refonte de l’identité visuelle – Oyona Contexte et objectifs : Oyona est une petite ferme biologique de plantes aromatiques et médicinales. Son univers visuel, très artisanal, était déjà en place, avec un logo et des supports réalisés à la main à l’aide de peinture et de tampons.Si cette approche correspondait parfaitement à l’esprit d’Oyona, elle posait néanmoins une contrainte pratique : la production des supports demandait beaucoup de temps et limitait leur reproduction. L’objectif de ce projet était donc d’améliorer l’existant sans en modifier l’intention, en rendant certains supports plus simples à produire et à utiliser au quotidien. Mise au propre du logo existant Le logo d’Oyona avait été conçu de manière manuscrite. Mon intervention s’est limitée à une mise au propre très légère, principalement sur la typographie.J’ai rééquilibré les formes et les espacements afin d’améliorer la lisibilité et d’éviter les points de rupture pour l’œil, tout en conservant le caractère fait main et spontané du logo. Création d’une carte de visite imprimable La carte de visite était jusqu’alors réalisée de manière entièrement artisanale, avec des taches de peinture et un tampon, ce qui la rendait longue à produire.J’ai donc conçu une nouvelle carte de visite, pensée pour l’impression, tout en restant fidèle à l’univers visuel d’Oyona. Pour cela, j’ai intégré un nouvel élément graphique plus pratique, sous forme de tache d’aquarelle, évoquant à la fois la peinture et le monde végétal. Sa forme, proche d’un pétale, permet de faire le lien avec l’activité autour des plantes, sans créer de rupture avec l’identité existante. Résumé du projet Ce projet a consisté à adapter un univers artisanal à des contraintes plus pratiques, sans le dénaturer.La mise au propre du logo et la création d’une carte de visite imprimable permettent aujourd’hui à Oyona de disposer de supports plus faciles à utiliser, tout en conservant une identité sensible, simple et cohérente avec ses valeurs. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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Logo Oyona en pastille avec pétale en dessous et baseline en texte curviligne « tisanes & aromates »

Refonte de l’identité visuelle – Oyona

Contexte et objectifs :

Oyona est une petite ferme biologique de plantes aromatiques et médicinales. Son univers visuel, très artisanal, était déjà en place, avec un logo et des supports réalisés à la main à l’aide de peinture et de tampons.
Si cette approche correspondait parfaitement à l’esprit d’Oyona, elle posait néanmoins une contrainte pratique : la production des supports demandait beaucoup de temps et limitait leur reproduction.

L’objectif de ce projet était donc d’améliorer l’existant sans en modifier l’intention, en rendant certains supports plus simples à produire et à utiliser au quotidien.

Héline d’Oyona en train de cueillir des fleurs orangées dans son champ de plantes aromatiques et médicinales
Gros plan sur un mélange de tisane Oyona, composé de plantes et fleurs séchées aromatiques
Illustration Oyona d’un bouquet de fleurs mêlant pissenlit et fleurs en forme de lune, avec la phrase « Toutes les lunes de l’univers dorment dans mon champ » et la signature Oyona
Paquet de tisane « Après-midi d’été » d’Oyona posé au milieu de fleurs orangées, illustration jaune représentant un enfant dans un champ de fleurs
Carte de visite artisanale Oyona, recto et verso, rond de peinture jaune/orangé et tampon végétal noir sur papier découpé à la main

Mise au propre du logo existant

Le logo d’Oyona avait été conçu de manière manuscrite. Mon intervention s’est limitée à une mise au propre très légère, principalement sur la typographie.
J’ai rééquilibré les formes et les espacements afin d’améliorer la lisibilité et d’éviter les points de rupture pour l’œil, tout en conservant le caractère fait main et spontané du logo.

Création d’une carte de visite imprimable

La carte de visite était jusqu’alors réalisée de manière entièrement artisanale, avec des taches de peinture et un tampon, ce qui la rendait longue à produire.
J’ai donc conçu une nouvelle carte de visite, pensée pour l’impression, tout en restant fidèle à l’univers visuel d’Oyona.

Pour cela, j’ai intégré un nouvel élément graphique plus pratique, sous forme de tache d’aquarelle, évoquant à la fois la peinture et le monde végétal. Sa forme, proche d’un pétale, permet de faire le lien avec l’activité autour des plantes, sans créer de rupture avec l’identité existante.

Refonte et mise au propre de l’identité visuelle d’Oyona, petite ferme biologique de plantes aromatiques et médicinales. Travail sur le logo existant et création d’une carte de visite inspirée de l’artisanat, pensée pour une impression simple et reproductible.
Verso de la carte de visite Oyona sur fond kraft avec informations de contact et illustration végétale issue du logo
Recto de la carte de visite verticale Oyona sur fond papier coton, avec logo en pastille, feuille et petite baseline
Verso de la carte de visite verticale Oyona sur fond papier coton, avec informations de contact et partie végétale du logo

Résumé du projet

Ce projet a consisté à adapter un univers artisanal à des contraintes plus pratiques, sans le dénaturer.
La mise au propre du logo et la création d’une carte de visite imprimable permettent aujourd’hui à Oyona de disposer de supports plus faciles à utiliser, tout en conservant une identité sensible, simple et cohérente avec ses valeurs.

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]]> Création de logo – Drive and Putter Events https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/creation-de-logo-drive-and-putter-events/ Sat, 03 Jan 2026 09:57:59 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=925 Projet précédent Projet suivant Création de logo – Drive and Putter Events Contexte et objectifs : Drive and Putter Events est une société spécialisée dans l’organisation de voyages golfiques, de compétitions et de séjours autour du golf. Leur mission principale est de proposer des destinations de golf uniques, d’organiser des compétitions conviviales et de permettre aux membres de développer leur réseau personnel et professionnel. Hervé Moretti, gérant de Drive and Putter Events, est venu avec un logo noir et blanc initial qui comprenait de nombreux éléments. L’objectif était de moderniser ce logo, de simplifier sa lecture tout en faisant ressortir l’univers du golf et l’idée de voyage, et de le rendre déclinable sur tous supports (supports print, broderie sur vêtements, balles de golf…). Refonte du logo et conception graphique Pour la refonte, j’ai gardé un seul élément graphique du golf, la balle, mais l’ai colorisée avec un dégradé allant du vert au jaune ocre pour évoquer le voyage et rappeler visuellement la Terre. Le texte a été placé en curviligne autour de la balle, avec une typographie moderne et soignée. Les feuilles de laurier ont été intégrées pour rappeler subtilement l’univers du golf et l’excellence, tout en laissant une composition claire et lisible. Cette approche permet au logo d’être reconnaissable, adaptable et cohérent, et de fonctionner aussi bien sur supports numériques que physiques. Déclinaison et utilisation Une fois validé, le logo a été décliné sur différents supports : Supports de communication : cartes, affiches, newsletters, site web. Objets promotionnels : balles de golf, vêtements, goodies pour événements. Supports imprimés et brodés : la simplicité et le style du logo permettent des reproductions nettes sur différents formats et matériaux. Le résultat final reflète parfaitement l’univers de Drive and Putter Events : le golf, le voyage, et le professionnalisme tout en conservant un esprit moderne et identifiable. Résumé Le projet de Drive and Putter Events a consisté à simplifier et moderniser un logo initial surchargé, en conservant l’univers du golf tout en introduisant un code couleur évoquant le voyage. Le logo final est adaptable à tous supports, reflète l’identité de la marque et a été décliné avec succès sur objets promotionnels et supports print et numériques. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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Nouveau logo Drive and Putter Events avec balle de golf colorée en dégradé vert-jaune, texte en curviligne et feuilles de laurier

Création de logo – Drive and Putter Events

Contexte et objectifs :

Drive and Putter Events est une société spécialisée dans l’organisation de voyages golfiques, de compétitions et de séjours autour du golf. Leur mission principale est de proposer des destinations de golf uniques, d’organiser des compétitions conviviales et de permettre aux membres de développer leur réseau personnel et professionnel.

Hervé Moretti, gérant de Drive and Putter Events, est venu avec un logo noir et blanc initial qui comprenait de nombreux éléments. L’objectif était de moderniser ce logo, de simplifier sa lecture tout en faisant ressortir l’univers du golf et l’idée de voyage, et de le rendre déclinable sur tous supports (supports print, broderie sur vêtements, balles de golf…).

Ancien logo Drive and Putter Events en noir et blanc, comprenant plusieurs éléments graphiques et texte
Carte numérique Drive and Putter Events avec l’ancien logo en noir et blanc sur fond dégradé bleu

Refonte du logo et conception graphique

Pour la refonte, j’ai gardé un seul élément graphique du golf, la balle, mais l’ai colorisée avec un dégradé allant du vert au jaune ocre pour évoquer le voyage et rappeler visuellement la Terre.

Le texte a été placé en curviligne autour de la balle, avec une typographie moderne et soignée. Les feuilles de laurier ont été intégrées pour rappeler subtilement l’univers du golf et l’excellence, tout en laissant une composition claire et lisible.

Cette approche permet au logo d’être reconnaissable, adaptable et cohérent, et de fonctionner aussi bien sur supports numériques que physiques.

Nouveau logo Drive and Putter Events avec balle de golf colorée en dégradé vert-jaune, texte en curviligne et feuilles de laurier
Carte numérique Drive and Putter Events avec le nouveau logo coloré, texte en curviligne et balle de golf dégradée vert et jaune ocre

Déclinaison et utilisation

Une fois validé, le logo a été décliné sur différents supports :

  • Supports de communication : cartes, affiches, newsletters, site web.

  • Objets promotionnels : balles de golf, vêtements, goodies pour événements.

  • Supports imprimés et brodés : la simplicité et le style du logo permettent des reproductions nettes sur différents formats et matériaux.

Le résultat final reflète parfaitement l’univers de Drive and Putter Events : le golf, le voyage, et le professionnalisme tout en conservant un esprit moderne et identifiable.

Polo Drive and Putter Events avec le nouveau logo brodé en haut du dos, balle dégradée vert-jaune et texte en curviligne
Newsletter Drive and Putter Events avec le nouveau logo coloré sur fond photographique, balle dégradée vert-jaune et texte en curviligne
Flyer Drive and Putter Events avec le nouveau logo coloré, balle dégradée vert-jaune et texte en curviligne
Balles de golf Drive and Putter Events avec le nouveau logo coloré imprimé, balle stylisée en dégradé vert-jaune et texte en curviligne
Drapeau de golf Drive and Putter Events avec le nouveau logo coloré, balle dégradée vert-jaune et texte en curviligne

Résumé

Le projet de Drive and Putter Events a consisté à simplifier et moderniser un logo initial surchargé, en conservant l’univers du golf tout en introduisant un code couleur évoquant le voyage. Le logo final est adaptable à tous supports, reflète l’identité de la marque et a été décliné avec succès sur objets promotionnels et supports print et numériques.

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]]> Création logo et déclinaisons – Le Café Pop, Lorient https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/creation-logo-le-cafe-pop/ Sat, 03 Jan 2026 08:48:23 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=857 Projet précédent Projet suivant Création logo et déclinaisons – Le Café Pop, Lorient Contexte et objectifs : Le Café Pop est un bar tabac situé à Lorient. Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon travail pour Insitis. Le client est venu avec une idée précise de l’univers graphique qu’il souhaitait explorer, en partageant son nom, des visuels et des photos de l’intérieur de l’établissement. L’objectif principal était de créer un logo et ses déclinaisons graphiques adaptées à deux usages très spécifiques : une enseigne lumineuse et un lambrequin. Ces contraintes imposaient de réfléchir à la lisibilité, aux proportions et aux couleurs, tout en conservant l’identité visuelle forte du bar. Le challenge consistait donc à allier créativité et technique, pour que le logo fonctionne parfaitement sur différents supports tout en reflétant l’ambiance unique du Café Pop. Création du logo Recherche et inspirations Pour démarrer, j’ai analysé les visuels et photos fournis par le client afin de comprendre l’atmosphère et le style qu’il souhaitait : moderne mais chaleureux, tendance mais accessible. L’idée était de me baser sur les éléments donnés par le client pour créer un logo qui reflète au mieux son univers. Propositions initiales Plusieurs concepts ont été créés, en jouant sur : Les typographies, combinant lisibilité et style contemporain Les formes, pour rappeler l’univers convivial et dynamique du bar Les couleurs, en lien avec l’ambiance intérieure et la signalétique existante Chaque proposition a été testée pour vérifier qu’elle restait claire et impactante, même lorsqu’elle était réduite ou appliquée sur les supports techniques (enseigne et lambrequin). Affinage et choix final Après retour du client, une version finale a été sélectionnée. Elle combine un style graphique moderne avec un équilibre entre lisibilité et personnalité, tout en restant facilement adaptable aux différents supports. Déclinaison graphique Enseigne lumineuse Le logo a été adapté pour une enseigne lumineuse, avec des contrastes accentués et une version simplifiée des formes pour garantir une lecture immédiate, même de loin. La typographie a été ajustée pour résister aux contraintes d’éclairage et aux reflets. Lambrequin Pour le lambrequin, le logo a été retravaillé afin de conserver l’impact visuel sur le tissu, avec des couleurs harmonisées et un design qui reste identifiable même sur un support souple et exposé aux intempéries. Autres supports Le logo a également été décliné pour des applications secondaires : cartes de visite, menus ou signalétique intérieure, assurant une cohérence totale de l’identité visuelle du Café Pop. Résultat final Le logo final fonctionne parfaitement sur tous les supports prévus. L’enseigne lumineuse attire l’œil depuis la rue et le lambrequin complète harmonieusement la façade du bar. Grâce à cette création, le Café Pop dispose désormais d’une identité visuelle cohérente, flexible et reconnaissable, qui reflète son ambiance conviviale et moderne. Résumé du projet Ce projet réalisé pour Insitis a été un excellent exercice pour conjuguer contraintes techniques et créativité. La conception du logo et de ses déclinaisons a permis de : Créer une identité visuelle forte et cohérente S’adapter à des supports variés (enseigne lumineuse, lambrequin) Répondre aux attentes du client tout en apportant une solution graphique professionnelle Le résultat final met en valeur le Café Pop à Lorient et assure une visibilité optimale, tout en respectant l’esprit chaleureux et moderne du bar. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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Logo vintage du Café Pop à Lorient, pastille avec une tasse fumante au centre, “Café” et “Pop” de chaque côté, et “Bar” et “Tabac” en texte curviligne en haut et en bas

Création logo et déclinaisons – Le Café Pop, Lorient

Contexte et objectifs :

Le Café Pop est un bar tabac situé à Lorient. Ce projet a été réalisé dans le cadre de mon travail pour Insitis. Le client est venu avec une idée précise de l’univers graphique qu’il souhaitait explorer, en partageant son nom, des visuels et des photos de l’intérieur de l’établissement.

L’objectif principal était de créer un logo et ses déclinaisons graphiques adaptées à deux usages très spécifiques : une enseigne lumineuse et un lambrequin. Ces contraintes imposaient de réfléchir à la lisibilité, aux proportions et aux couleurs, tout en conservant l’identité visuelle forte du bar. Le challenge consistait donc à allier créativité et technique, pour que le logo fonctionne parfaitement sur différents supports tout en reflétant l’ambiance unique du Café Pop.

Vue large de la salle cosy du Café Pop à Lorient, mettant en valeur une ambiance chaleureuse et conviviale
Logo rétro jaune du Café Pop généré par IA, en forme de pastille avec tasse au centre
Gros plan sur une table du Café Pop à Lorient avec un café gourmand, illustrant l’ambiance chaleureuse et conviviale du lieu
Logo rétro noir et blanc du Café Pop généré par IA, en forme de pastille avec tasse et fond rayé

Création du logo

Recherche et inspirations

Pour démarrer, j’ai analysé les visuels et photos fournis par le client afin de comprendre l’atmosphère et le style qu’il souhaitait : moderne mais chaleureux, tendance mais accessible. L’idée était de me baser sur les éléments donnés par le client pour créer un logo qui reflète au mieux son univers.

Propositions initiales

Plusieurs concepts ont été créés, en jouant sur :

  • Les typographies, combinant lisibilité et style contemporain

  • Les formes, pour rappeler l’univers convivial et dynamique du bar

  • Les couleurs, en lien avec l’ambiance intérieure et la signalétique existante

Chaque proposition a été testée pour vérifier qu’elle restait claire et impactante, même lorsqu’elle était réduite ou appliquée sur les supports techniques (enseigne et lambrequin).

Affinage et choix final

Après retour du client, une version finale a été sélectionnée. Elle combine un style graphique moderne avec un équilibre entre lisibilité et personnalité, tout en restant facilement adaptable aux différents supports.

Proposition de logo Café Pop avec typographie et couleurs spécifiques, déclinée en version noir et blanc, couleur et couleur sur fond foncé
Proposition de logo Café Pop avec une typographie et une palette de couleurs alternatives, présentée en noir et blanc, couleur et couleur sur fond foncé
Proposition de logo Café Pop explorant une autre typographie et des couleurs distinctes, déclinée en version noir et blanc, couleur et couleur sur fond foncé

Déclinaison graphique

Enseigne lumineuse

Le logo a été adapté pour une enseigne lumineuse, avec des contrastes accentués et une version simplifiée des formes pour garantir une lecture immédiate, même de loin. La typographie a été ajustée pour résister aux contraintes d’éclairage et aux reflets.

Lambrequin

Pour le lambrequin, le logo a été retravaillé afin de conserver l’impact visuel sur le tissu, avec des couleurs harmonisées et un design qui reste identifiable même sur un support souple et exposé aux intempéries.

Autres supports

Le logo a également été décliné pour des applications secondaires : cartes de visite, menus ou signalétique intérieure, assurant une cohérence totale de l’identité visuelle du Café Pop.

Mise en situation du logo final du Café Pop à Lorient sur enseigne lumineuse et lambrequins, en noir et blanc et rose pâle

Résultat final

Le logo final fonctionne parfaitement sur tous les supports prévus. L’enseigne lumineuse attire l’œil depuis la rue et le lambrequin complète harmonieusement la façade du bar. Grâce à cette création, le Café Pop dispose désormais d’une identité visuelle cohérente, flexible et reconnaissable, qui reflète son ambiance conviviale et moderne.

Logo du Café Pop en découpe bois sur fond noir, installé à l’intérieur du bar, reflétant l’identité visuelle chaleureuse et moderne
Enseigne lumineuse du Café Pop sur bandeau noir avec le logo et la baseline, vue extérieure du bar tabac à Lorient

Résumé du projet

Ce projet réalisé pour Insitis a été un excellent exercice pour conjuguer contraintes techniques et créativité. La conception du logo et de ses déclinaisons a permis de :

  • Créer une identité visuelle forte et cohérente

  • S’adapter à des supports variés (enseigne lumineuse, lambrequin)

  • Répondre aux attentes du client tout en apportant une solution graphique professionnelle

Le résultat final met en valeur le Café Pop à Lorient et assure une visibilité optimale, tout en respectant l’esprit chaleureux et moderne du bar.

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]]> Mise en page – Exposition Geoconscience pour Domitys https://juliehcommunication.fr/2026/01/03/mise-en-page/ Sat, 03 Jan 2026 07:07:37 +0000 https://juliehcommunication.fr/?p=883 Projet précédent Projet suivant GEOCONSCIENCE Mise en page – Exposition Geoconscience pour Domitys Contexte et objectifs : Les résidences Domitys de Vannes, Auray et Lanester ont accueilli l’exposition Geoconscience, un événement visant à sensibiliser les résidents et collaborateurs à la biodiversité et au développement durable. Ce projet a été réalisé dans le cadre du mécénat d’Insitis pour la Fondation UBS. Mon rôle principal était de mettre en page et adapter différents supports afin de respecter : la charte graphique de Domitys, et celle de l’exposition Geoconscience, tout en intégrant les logos de tous les partenaires. La priorité était de créer des supports sobres, lisibles et adaptés à un public senior, tout en conservant une cohérence visuelle globale pour chaque résidence. Mise en page des supports Dans le cadre de l’exposition Geoconscience, une exposition photo proposée par Insitis, j’ai principalement travaillé sur la préparation des fichiers pour l’impression et l’adaptation des supports pour un public senior : Photos grand format : Les images de l’exposition, imprimées sur support rigide 800 x 1100 mm, ont été mises en page avec les légendes fournies. Mon rôle a consisté à adapter la taille des typographies pour garantir la lisibilité des seniors et préparer les fichiers pour l’impression professionnelle. Flyers A5 : Trois versions recto-verso ont été créées pour annoncer l’exposition dans chacune des résidences (Vannes, Auray, Lanester), en respectant la charte graphique Domitys et celle de Geoconscience. Affiches A3 : Chaque résidence disposait d’une affiche personnalisée, adaptée pour la lisibilité et l’impact visuel, avec les informations principales clairement hiérarchisées. Livrets souvenir : Conçus pour être gardés par les résidents, ces livrets valorisent les photos de l’exposition tout en proposant une mise en page sobre et élégante, adaptée à la lecture des seniors. Ce projet combinait donc travail de reproduction et adaptation typographique ainsi que la création de supports print complémentaires, tout en respectant l’identité visuelle de l’exposition et des résidences. Résultat final Le projet a permis : de créer une mise en page harmonisée entre Domitys et Geoconscience, d’adapter efficacement les supports pour un public senior, de produire trois affiches, trois flyers et un livret souvenir, chacun adapté aux résidences concernées. Les supports ont été très bien accueillis, renforçant la visibilité de l’exposition et l’expertise d’Insitis en communication visuelle professionnelle et adaptée. Résumé Ce projet Insitis a été un bel exercice de mise en page professionnelle, conciliant : contraintes de chartes multiples, lisibilité pour un public senior, adaptation des supports imprimés variés. Le résultat final reflète à la fois l’engagement pour la biodiversité et le développement durable et le soin apporté à la communication claire et accessible pour un public ciblé. Projet précédent Portfolio complet Projet suivant

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GEOCONSCIENCE

Mise en page – Exposition Geoconscience pour Domitys

Contexte et objectifs :

Les résidences Domitys de Vannes, Auray et Lanester ont accueilli l’exposition Geoconscience, un événement visant à sensibiliser les résidents et collaborateurs à la biodiversité et au développement durable.

Ce projet a été réalisé dans le cadre du mécénat d’Insitis pour la Fondation UBS. Mon rôle principal était de mettre en page et adapter différents supports afin de respecter :

  • la charte graphique de Domitys,

  • et celle de l’exposition Geoconscience,

  • tout en intégrant les logos de tous les partenaires.

La priorité était de créer des supports sobres, lisibles et adaptés à un public senior, tout en conservant une cohérence visuelle globale pour chaque résidence.

Recto du flyer Geoconscience pour les résidences Domitys, illustré par une photo de l’exposition en haut de page, avec toutes les informations pratiques et lisibles pour un public senior
Verso du flyer Geoconscience pour les résidences Domitys, illustré par une photo de l’exposition en haut de page, avec une présentation de l’exposition et textes adaptés aux seniors

Mise en page des supports

Dans le cadre de l’exposition Geoconscience, une exposition photo proposée par Insitis, j’ai principalement travaillé sur la préparation des fichiers pour l’impression et l’adaptation des supports pour un public senior :

  • Photos grand format : Les images de l’exposition, imprimées sur support rigide 800 x 1100 mm, ont été mises en page avec les légendes fournies. Mon rôle a consisté à adapter la taille des typographies pour garantir la lisibilité des seniors et préparer les fichiers pour l’impression professionnelle.

  • Flyers A5 : Trois versions recto-verso ont été créées pour annoncer l’exposition dans chacune des résidences (Vannes, Auray, Lanester), en respectant la charte graphique Domitys et celle de Geoconscience.

  • Affiches A3 : Chaque résidence disposait d’une affiche personnalisée, adaptée pour la lisibilité et l’impact visuel, avec les informations principales clairement hiérarchisées.

  • Livrets souvenir : Conçus pour être gardés par les résidents, ces livrets valorisent les photos de l’exposition tout en proposant une mise en page sobre et élégante, adaptée à la lecture des seniors.

Ce projet combinait donc travail de reproduction et adaptation typographique ainsi que la création de supports print complémentaires, tout en respectant l’identité visuelle de l’exposition et des résidences.

Double page intérieure du livret Geoconscience pour la résidence Domitys, présentant une photo et sa légende sur chaque page, mise en page adaptée aux seniors

Résultat final

Le projet a permis :

  • de créer une mise en page harmonisée entre Domitys et Geoconscience,

  • d’adapter efficacement les supports pour un public senior,

  • de produire trois affiches, trois flyers et un livret souvenir, chacun adapté aux résidences concernées.

Les supports ont été très bien accueillis, renforçant la visibilité de l’exposition et l’expertise d’Insitis en communication visuelle professionnelle et adaptée.

Photo de l’exposition Geoconscience installée à la résidence Domitys de Vannes, sur un panneau noir à l’entrée, avec légendes et visuels adaptés aux seniors
Vue de l’exposition Geoconscience sur un mur intérieur de la résidence Domitys de Vannes, avec panneaux rigides et photos mises en page pour un public senior

Résumé

Ce projet Insitis a été un bel exercice de mise en page professionnelle, conciliant :

  • contraintes de chartes multiples,

  • lisibilité pour un public senior,

  • adaptation des supports imprimés variés.

Le résultat final reflète à la fois l’engagement pour la biodiversité et le développement durable et le soin apporté à la communication claire et accessible pour un public ciblé.

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